بیش از ۱۲۵ پرامپت برای طراحی پوستر با Midjourney

یکی از چیزهایی که میدجرنی (Midjourney) را بسیار قدرتمند می‌کند، توانایی آن در ایجاد پوسترها است. پوسترها یک راه عالی برای تبلیغ رویدادها، محصولات یا ایده‌ها هستند و Midjourney می‌تواند به شما کمک کند پوسترهایی ایجاد کنید که هم از نظر بصری جذاب و هم موثر باشند. این ویژگی هنوز در مرحله‌ی بتا است، اما همین حالا هم برای خلق آثار هنری شگفت‌انگیزی استفاده شده است.

اگر تا کنون از میدجرنی استفاده نکرده اید، پست “طریقه عضویت و استفاده از میدجرنی(Midjourney) در ایران” را حتما قبل این پست ببینید:

طریقه عضویت و استفاده از میدجرنی(Midjourney) در ایران

Midjourney در دسته‌ای از ابزارهای هوش مصنوعی به نام هوش مصنوعی مولد قرار دارد که از تکنیک‌های یادگیری عمیق برای ایجاد چارچوب توصیفی خود برای ایجاد و توصیف تصاویر استفاده می‌کند. این بدان معنی است که حتی توسعه‌دهندگان آن هم نمی‌دانند که این مدل چه چیزهایی می‌داند! بنابراین، هیچ فرهنگ لغت جامعی از اصطلاحات هرگز نمی‌تواند برای پرامپت‌های Midjourney وجود داشته باشد و همه‌ی ما در حال یادگیری هستیم!

در این پست، به شما کمک می‌کنیم تا بسیاری از چیزهایی را که از کار با Midjourney یاد گرفته‌ایم، درک کنید و به پوستر مورد نظر خود نزدیک شوید.

چگونه پرامپت Midjourney خود را بسازید

Midjourney فقط به ۶۰ کلمه‌ی اول پرامپت توجه می‌کند و همچنین به کلمات اول بیشتر از کلمات آخر توجه می‌کند. بنابراین، از آنجایی که نوشتن جملات کامل احتمالاً تلاش‌های شما را مخدوش می‌کند، در عوض از عبارات کاملی استفاده کنید که با کاما از هم جدا شده‌اند. ما توصیه می‌کنیم از گنجاندن محتوای خود در دو تا پنج کلمه شروع کنید، زیرا به طور چشمگیری یکپارچگی در نتایج را بهبود می‌بخشد.

همچنین از نوشتن جملات کامل خودداری کنید. در عوض، از عبارات توصیفی استفاده کنید.

[content type], [description - subject + adjectives], [style], [composition]

1. نوع محتوا را مشخص کنید. نوع صحنه عکاسی مانند پرتره سینمایی یا عکس سیاه و سفید را به صراحت بیان کنید.
2. مطالب خود را شرح دهید. تا جایی که ممکن است واضح صحبت کنید، به خصوص زمانی که این احتمال وجود دارد که نکته‌ای یا چیزی اشتباه گرفته شود. حتما از صفت‌های دقیق استفاده کنید.
3. سبک را مشخص کنید. نام یک عکاس یا تکنیک خاص را برای استناد به سبک هنری مورد نظر خود، مانند Ansel Adams یا نوردهی دوگانه، در پرامپت درج کنید.
4. ترکیب را شرح دهید. به خصوص برای عکس‌ها، اینجا جایی است که نمای دوربین، صحنه، زمان روز، فیلتر لنز، انواع فیلم و دوربین و تنظیمات دوربین را توضیح می‌دهید.
5. از استفاده از کلمات یا موضوعات ممنوعه خودداری کنید. به عنوان یک قاعده، تصاویر خود را بدون رابطه جنسی، زخم، خشونت و مواد مخدر نگه دارید.

از یک عکس موجود برای تاثیر گرفتن پرامپت‌های Midjourney استفاده کنید

اغلب می‌دانید چه نوع طرحی مدنظر دارید؛ چرا که چیزی مشابه آن را دیده‌اید. نترسید؛ استفاده از یک تصویر موجود برای تأثیرگذاری بر سبک و ترکیب مورد نظر شما در Midjourney بسیار آسان است.

برای افزودن تصاویر به یک پرامپت، آدرس وب را که در آن تصویر به صورت آنلاین ذخیره شده است، تایپ یا جایگذاری کنید. آدرس باید به پسوندی مانند png.، .gif، یا jpg. ختم شود. پس از افزودن آدرس تصاویر، هر متن و پارامتر اضافی‌ای که می‌خواهید را برای تکمیل درخواست اضافه کنید.

همچنین می‌توانید با استفاده از علامت مثبت در پرامپت خود، عکس خود را در Discord بیندازید. سپس تصویر را باز کرده و آدرس آن را کپی کنید.

برای افزودن تصویر به پرامپت خود:

• پرامپت‌های تصویری در قسمت اول پرامپت قرار می‌گیرند.
• پرامپت‌ها باید دارای دو تصویر یا یک تصویر و متن اضافی باشند تا بتوانند تصویری تولید کنند.
• URL تصویر شما باید یک پیوند مستقیم به یک تصویر آنلاین باشد. قرار دادن مستقیم آن در Discord و کار محلی ایمن‌تر و سریع‌تر است.

نکته حرفه‌ای: دستور blend/ یک فرآیند ساده‌سازی‌شده پرامپت تصویری است که برای کاربران تلفن همراه بهینه شده است.

متن مشکل‌ساز خواهد بود

از آنجایی که پوسترها تبلیغاتی برای محصولات، رویدادها یا ایده‌ها هستند، اغلب می‌خواهید که متن هم به آن‌ها اضافه کنید. خبر بد این است که Midjourney ت

این مدل اصلا متوجه نمی‌شود که چگونه تایپوگرافی انجام دهد. برای ویرایش متن خود باید از ویرایشگرهای عکس مانند Canva، Gimp یا Photoshop استفاده کنید.

از آنجایی که استفاده از حروف مشکل‌ساز خواهد بود، به شما توصیه می‌کنیم که پوستر خود را لایه لایه بسازید. از Midjourney برای ایجاد تصویر پس‌زمینه استفاده کنید، سپس از ویرایشگر گرافیکی خود برای انجام کارهای مربوط به اضافه کردن متن استفاده کنید.

توصیف صحنه برای ساخت پوستر در Midjourney

پوسترها

• پوسترهای تبلیغاتی برای تبلیغ یک محصول یا خدمات طراحی شده‌اند. آن‌ها اغلب دارای تصاویری چشم‌نواز و فراخوان‌های قوی برای جذب مخاطب هستند.
• پوستر کنسرت‌ها برای تبلیغ اجراهای موسیقی در آینده استفاده می‌شود. آن‌ها معمولاً نام هنرمند، تاریخ و زمان و مکان نمایش را نشان می‌دهند.
• پوسترهای دوبونت یا Dubonnet نوعی پوستر تبلیغاتی است که در اوایل قرن بیستم محبوبیت داشت. آن‌ها برای شرکت شراب فرانسوی Dubonnet ساخته شدند و اغلب زنان زیبا و محیط های عجیب و غریب را نشان می‌دادند.
• پوستر با هنر طراحی گرافیک دسته‌بندی گسترده‌ای است و پوسترهایی را در بر می‌گیرد که با استفاده از اصول طراحی گرافیک ایجاد شده‌اند. این پوسترها می‌توانند برای اهداف مختلفی مانند تبلیغات، اطلاعیه‌های خدمات عمومی یا صرفاً برای بیان خلاقیت هنرمند استفاده شوند.
• پوسترهای مسافرتی برای تشویق مردم به بازدید از یک مقصد خاص طراحی شده‌اند. آن‌ها اغلب نمایانگر مناظر زیبا، مکان‌های دیدنی نمادین و فرهنگ محلی هستند.
• پوسترهای سیاسی برای تبلیغ یک هدف یا نامزد سیاسی خاص استفاده می‌شوند. آن‌ها دارای تصاویری قوی و پیام‌های متقاعد‌کننده هستند.
• پوسترهای آگاهی‌بخشی اجتماعی برای افزایش آگاهی در مورد مسائل اجتماعی مانند فقر، گرسنگی یا تخریب محیط زیست استفاده می‌شود. اغلب دارای تصاویر و پیام های قدرتمندی هستند که برای شوکه کردن و الهام بخشیدن به بینندگان طراحی شده‌اند.
• پوسترهای آموزشی برای آموزش افراد در مورد یک موضوع خاص مانند علم، تاریخ یا سلامت استفاده می‌شود. آن‌ها اکثرا دارای اطلاعات واضح و مختصری هستند که به راحتی قابل درک است.
• پوستر تئاتر برای تبلیغ نمایشنامه‌ها، تئاترهای موزیکال و سایر تولیدات تئاتری استفاده می‌شود. آن‌ها معمولاً عنوان اجرا، بازیگران و تاریخ و زمان اجراها را مشخص می‌کنند.
• پوستر فیلم برای تبلیغ فیلم‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد. آن‌ها دارای تصاویر و تگ‌های قابل توجهی هستند که برای ایجاد هیجان و انتظار برای فیلم طراحی شده‌اند.
• پوسترهای ضد جنگ برای اعتراض به جنگ و خشونت استفاده می‌شود. اغلب دارای تصاویر و پیام‌های قدرتمندی هستند که برای شوکه کردن و الهام بخشیدن به بینندگان طراحی شده‌اند.
• پوسترهای محیطی برای افزایش آگاهی در مورد مسائل زیست‌محیطی مانند آلودگی، جنگل‌زدایی و تغییرات آب و هوایی استفاده می‌شوند و تصاویر و پیام‌های قابل توجهی را ارائه می‌دهند که برای تشویق مردم به اقدام برای محافظت از محیط زیست طراحی شدهاند.
• پوسترهای بهداشتی برای آموزش مردم در مورد مسائل بهداشتی و ایمنی استفاده می‌شود. آن‌ها دارای اطلاعات واضح و مختصری هستند که به راحتی قابل درک است.
• پوسترهای اطلاعیه‌ی خدمات عمومی برای افزایش آگاهی در مورد مسائل اجتماعی مهم مانند رانندگی در حالت مستی، خشونت خانگی و HIV/ایدز استفاده می‌شود. اغلب دارای تصاویر و پیام‌های قدرتمندی هستند که برای آموزش و الهام بخشیدن به بینندگان طراحی شده‌اند.

هسته‌ها

• Aestheticcore یک اصطلاح گسترده است که شامل انواع زیبایی‌شناسی، مانند cottagecore، dark academia، و grungecore می‌شود.
• Altcore سبکی است که با زیبایی‌شناسی جایگزین و منحصر به فرد خود مشخص می‌شود. اغلب دارای رنگ‌های تیره، الگوهای جسورانه و قطعات ترکیبی است.
• Astralcore یک تکنیک زیبایی‌شناسی رویایی و اثیری است که از ستارگان و سیارات الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های ملایم، نقوش آسمانی و حس شگفتی است.
• Badcore سبکی است که با زیبایی‌شناسی هیجانی و سرکش آن مشخص می‌شود. اغلب دارای رنگ‌های ‌تیره، جین و چکمه‌های رزمی است.
• Candycore یک سبک زیبایی‌شناسی شیرین و بازیگوش است که از آب‌نبات و شیرینی الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های روشن، پاستلی و نقوش شیرین است‌.
• Carcore سبکی است که با عشق به ماشین‌ها و فرهنگ ماشین‌ها مشخص می‌شود. اغلب دارای ماشین‌های قدیمی، هات رادها و خط‌های مسابقه است.
• Cartelcore سبکی است که از کارتل‌های مواد مخدر مکزیکی الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های تیره، چرم و زنجیر است.
• Cutecore یک سبک زیبایی‌شناسی شیرین و بی‌گناه است که از همه‌ی چیزهای زیبا الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های پاستلی، حیوانات و گل‌ها است.
• Dark Academia سبکی است که از دانشگاه‌ها و کتابخانه‌های قدیمی الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های تیره، توید و کتاب‌های جلد چرمی است.
• Darkcore یک زیبایی‌شناسی تاریک و تند است که اغلب از ترس، مرگ و غیبت الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های سیاه، قرمز و بنفش و همچنین جمجمه‌ها، استخوان‌ها و دیگر نقوش ترسناک است.
• Discocore سبکی است که از عصر دیسکو در دهه 1970 الهام گرفته شده است. دارای رنگ‌های روشن، کفش های پلتفرم و زرق و برق است.
• Emocore سبکی است که از موسیقی و فرهنگ ایمو الهام گرفته شده است. اغلب رنگ‌های سیاه، سفید و خاکستری و همچنین تی‌شرت‌های بندی، شلوار جین تنگ و خط چشم را استفاده می‌کند.
• Fairycore یک زیبایی‌شناسی غریب و جادویی است که از جن و فولکلور الهام گرفته شده است. دارای رنگ‌های پاستلی، گل‌ها و نقوش طبیعت است.
• Flowercore سبکی است که از گل‌ها و طبیعت ناشی شده است. اغلب رنگ‌های روشن، طرح‌های گلدار و پارچه‌های ظریف را استفاده می‌کند.
• Frogcore سبکی الهام‌ گرفته شده از قورباغه‌ها و همه‌ی دوزیستان است. اغلب دارای رنگ‌های سبز، قهوه‌ای و زرد و همچنین قورباغه‌ها، پدهای زنبق و دیگر نقوش دوزیستان است.
• Gothcore یک سبک زیبایی‌شناسی تاریک و دراماتیک است که از موسیقی و فرهنگ گوت الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های سیاه، سفید و قرمز و همچنین تور ماهی، چرم و سنبله است.
• Grungecore سبکی است که از موسیقی و فرهنگ گرانج الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های تیره، فلانل و شلوار جین پاره است.
• Hatecore سبکی است که با خشم و نفرت مشخص می‌شود. دارای رنگ‌های سیاه، قرمز و سفید و همچنین جمجمه‌ها، استخوان‌ها و دیگر نقوش ترسناک است.
• Hippiecore سبکی است که از جنبش هیپی در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ الهام گرفته شده است. اغلب کراوات‌های رنگی، علائم صلح و گل را استفاده می‌کند.
• Horrorcore سبکی است که از فیلم‌های ترسناک و ادبیات الهام گرفته شده است. از رنگ‌های تیره، خون و شاخ بهره می‌برد.
• Indigocore سبکی است که از کودکان ایندیگو الهام گرفته شده است، گروهی از افرادی که گفته می‌شود با استعدادها و توانایی‌های ویژه متولد شده‌اند. اغلب دارای رنگ‌های بنفش، آبی و سبز و همچنین کریستال‌ها، ماندالا و دیگر نقوش معنوی است.
• Kawaiicore یک زیبایی‌شناسی زیبا و شایان ستایش است که از فرهنگ ژاپن الهام گرفته شده است و از رنگ‌های روشن، Hello Kitty و دیگر شخصیت‌های kawaii استفاده می‌کند.
• Lolitacore سبکی است که از دوران ویکتوریا و مد ژاپنی لولیتا الهام گرفته شده است. اغلب دارای رنگ‌های پاستلی، توری و زواید است.
• Magecore سبکی است که از جادو الهام گرفته شده است. از رنگ‌های سیاه، بنفش و سبز و همچنین پنتاگرام، عصا و سایر نمادهای جادویی بهره می‌برد.
• Melancholycore  با غم و اندوه و مالیخولیا مشخص می‌شود. اغلب دارای رنگ‌های تیره، باران و گل است.
• Mermaidcore  از پری دریایی و اقیانوس الهام گرفته شده است. از رنگ‌های آبی، سبز و بنفش و همچنین صدف‌های دریایی، ستاره‌های دریایی و دیگر نقوش اقیانوس استفاده می‌کند.
• Monstercore سبکی است که از هیولاها و ماکابرها الهام گرفته شده است و دارای رنگ‌های سیاه، قرمز و بنفش است.

سایر مشخصه‌های پوستر

• شمایل‌نگاری آمریکایی/Americana Iconography
• زرق و برق هنر دکو/Art Deco Glamour
• Carcore
• Cartelcore
• اشکال و سطوح کوبیست/Cubist Shapes And Planes
• Die Brücke
• Diorama
• دیدگاه‌های اغراق‌آمیز/Exaggerated Perspectives
• طراحی لباس فوق‌العاده/Fantastic Costume Design
• رندیشن‌های فیگوراتیو/Figurative Renditions
• خطوط روان/Flowing Lines
• گوتیک و گروتسک/Gothic And Grotesque
• چهره های گروتسک/Grotesque Figures
• طنازانه/Humorous
• ترکیبات موجودات چندگانه/Hybrid Creature Compositions
• صنعتی‌سازی/Industrialization
• صحنه‌های پرنور/Light-Filled Scenes
• ‌مجسمه‌های مکانیکی/Mechanical Sculptures
• اسطوره‌های هنر نو/Mythical-Art Nouveau
• Neo-Dadaist
• هنر کمیک نوآیر/Noir Comic Art
• نقاشی‌های توهم نوری/Optical Illusion Paintings
• بازیگوش/Playful
• دقیق/Precisionist
• عناصر پازل‌مانند/Puzzle-Like Elements
• واقع‌بین/Realistic
• لطیف/Refind
• هنر مذهبی بازسازی‌شده/Reimagined Religious Art
• قدرتمند/Robust
• طنز/Satirical/Satirical Humor
• طعنه‌آمیز/Sarcastic
• مورب‌های قوی/Strong Diagonals
• حالت‌های شدید چهره/Strong Facial Expression
• ترکیبات راه‌راه/Striped Compositions
• تصاویر نمادین/Symbolic Images
• تم‌های نمادین/Symbolic Themes
• سوررئالیست/Surrealist
• بلوک‌های رنگی پرطراوت/Vibrant Color Blocks
• واضح/Vivid
• چشم‌هایی که دو دو می‌زند/Wandering Eye
• چرخشی/Whirly
• Xmaspunk
• Zucherpunk

هنرمندان مشهور پوسترها در هنر هوش مصنوعی

Alphonse Mucha

هنرمندی اهل چک که بیشتر به خاطر پوسترهای Art Nouveau شهرت دارد. ویژگی کارهای او خطوط روان، چهره‌های سبک و رنگ‌های غنی است. پوسترهای موچا اغلب برای تبلیغ محصولات و رویدادها مورد استفاده قرار می‌گرفتند، آن‌ها همچنین شایستگی هنری بالایی داشتند. (۱۸۶۰-۱۹۳۹)

Henri de Toulouse-Lautrec

یک هنرمند فرانسوی که بیشتر به خاطر پوسترهایش از زندگی شبانه‌ی پاریس معروف است. مشخصه‌ی کارهای او رنگ‌های جسورانه، فرم‌های ساده‌شده و ترکیب‌بندی‌های پویا است. پوسترهای تولوز لوترک اغلب برای تبلیغ کاباره‌ها و مکان‌های تفریحی دیگر استفاده می‌شد، اما آن‌ها روح دوران Belle Époque را نیز به تصویر می کشیدند. (۱۸۶۴-۱۹۰۱)

Jules Chéret

هنرمند فرانسوی که پدر پوستر مدرن به حساب می‌آید. مشخصه‌ی کارهای او رنگ‌های روشن، طرح‌های ساده و تایپوگرافی ظریف است. پوسترهای Chéret اغلب برای تبلیغات تولیدات تئاتر و سایر رویدادهای فرهنگی مورد استفاده قرار می‌گرفتند، آن‌ها به محبوبیت هنر پوستر هم کمک کردند. (۱۸۳۶-۱۹۳۲)

Käthe Kollwitz

یک هنرمند آلمانی که به خاطر چاپ‌ها و پوسترهای قدرتمند و تکان دهنده‌اش شناخته شده است. آثار او اغلب به موضوعات اجتماعی و سیاسی مانند فقر، جنگ و هولوکاست می‌پردازد. کار کولویتز گواهی قدرتمندی بر روح انسان است. (۱۸۶۷-۱۹۵۴)

Leonetto Cappiello

هنرمند ایتالیایی که بیشتر به خاطر پوسترهای تبلیغاتی‌اش شناخته شده است. ویژگی کارهای او رنگ‌های جسورانه، طرح‌های ساده و ترکیب‌بندی‌های پویا است. پوسترهای Cappiello اغلب برای تبلیغ محصولات و خدمات مورد استفاده قرار می‌گرفتند، اما آن‌ها ازش هنری بالایی هم دارند. (۱۸۷۵-۱۹۴۲)

A.M. Cassandre

یک هنرمند فرانسوی که بیشتر به خاطر پوسترهای آرت دکو شهرت دارد. ویژگی‌های کار او اشکال هندسی، رنگ‌های جسورانه و تایپوگرافی ظریف است. پوسترهای Cassandre برای تبلیغات طیف گسترده‌ای از محصولات و خدمات مورد استفاده قرار گرفتند و به تعریف سبک آرت دکو کمک کردند. (۱۹۰۱-۱۹۶۸)

Paul Colin

یک هنرمند فرانسوی که بیشتر به خاطر پوسترهایش برای باله‌ی روسیه شناخته می‌شود. ویژگی‌های کار او ترکیب‌بندی‌های پویا، رنگ‌های جسورانه و فیگورهای سبک است. پوسترهای کالین به محبوبیت باله‌ی روس‌ها کمک کرد و آن‌ها را به یک نام آشنا تبدیل کرد. (۱۸۹۲-۱۹۸۵)

James Montgomery Flagg

یک هنرمند کمیک و تصویرگر آمریکایی. او در رسانه‌های مختلف از نقاشی هنرهای زیبا گرفته تا طراحی کاریکاتور کار کرده است، اما بیشتر به خاطر پوسترهای سیاسی‌اش به یاد می‌آید، به‌ویژه پوستر او از عمو سام در سال ۱۹۱۷ که برای استخدام ارتش ایالات متحده در طول جنگ جهانی اول ایجاد شد. (۱۸۷۷-۱۹۶۰)

Shepard Fairey

یک هنرمند معاصر آمریکایی، فعال و بنیانگذار OBEY Clothing که از صحنه‌ی اسکیت بورد بیرون آمد. سبک او به عنوان یک سبک نمادین جسورانه توصیف شده است که مبتنی بر استایل و ایده‌آل کردن تصاویر است. (۱۹۷۰-)

J. Howard Miller

گرافیست آمریکایی. او پوسترهایی را در طول جنگ جهانی دوم در حمایت از تلاش‌های جنگی نقاشی کرد، از جمله پوسترهای معروف “We Can Do It!”. جدا از پوسترهای نمادین، میلر تا حد زیادی ناشناخته باقی مانده است. (۱۸۹۸-۱۹۸۵)

Drew Struzan

هنرمند، تصویرگر و طراح جلد آمریکایی. او برای بیش از ۱۵۰ پوستر فیلمش، که شامل رستگاری در شاوشنک، بلید رانر، مالارتس، و همچنین فیلم‌هایی در سری فیلم‌های ایندیانا جونز، بازگشت به آینده و جنگ ستارگان می‌شود، شهرت دارد. او روی جلد آلبوم، کلکسیون و جلد کتاب هم نقاشی کرده است. (۱۹۴۷-)

Robert Wesley Wilson

هنرمند آمریکایی و یکی از طراحان برجسته پوسترهای روانگردان یا psychedelic. او که بیشتر به خاطر طراحی پوسترهای بیل گراهام فیلمور در سانفرانسیسکو شناخته شد، سبکی را ابداع کرد که اکنون مترادف با جنبش صلح، عصر روانگردان و دهه ۱۹۶۰ است. (۲۰۲۰–۱۹۳۷)

William Reynold Brown

یک هنرمند رئالیست آمریکایی که پوسترهای فیلم‌های هالیوود زیادی را نقاشی کرد. او همچنین مدت کوتاهی به عنوان هنرمند طنز فعالیت داشت. (۱۹۱۷-۱۹۹۱)

Frank Kozik

یک گرافیست آمریکایی که بیشتر به خاطر پوسترهایش برای گروه‌های آلترناتیو راک شناخته می‌شود. کوزیک با Nirvana، Pearl Jam، Soundgarden، Stone Temple Pilots، Red Hot Chili Peppers، Melvins، The Offspring، Butthole Surfers و Helmet کار کرده است.

Bill Gold

یک طراح گرافیک آمریکایی که به خاطر هزاران طرح پوستر فیلم شناخته شده است. گلد در طول ۷۰ سال فعالیت حرفه‌ای خود با برخی از بزرگ‌ترین فیلمسازان هالیوود از جمله Laurence Olivier، Clint Eastwood، Alfred Hitchcock، Stanley Kubrick، Elia Kazan و Ridley Scott همکاری کرد. از مشهورترین پوسترهای گلد می توان به پوسترهای کازابلانکا، جن گیر و نیش اشاره کرد. (۱۹۲۱-۲۰۱۸)

Victor Moscoso

یک هنرمند اسپانیایی-آمریکایی که بیشتر به خاطر تولید پوسترهای راک روانگردان، تبلیغات و کمیک زیرزمینی در سانفرانسیسکو در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ شهرت دارد. او اولین هنرمند پوستر راک در دهه ۱۹۶۰ با آموزش رسمی و تجربه‌ی آکادمیک بود. و از اولین هنرمندان پوستر راک بود که در بسیاری از پوسترهای خود از کولاژ عکاسی استفاده کرد. (۱۹۳۶-)

Richard Amsel

تصویرگر و طراح گرافیک آمریکایی. حرفه‌ی او کوتاه اما پربار بود، از جمله کارهای او می‌توان به طراحی پوستر فیلم، جلد آلبوم و جلد مجلات اشاره کرد. پرتره‌ی او از کمدین لیلی تاملین برای جلد Time اکنون بخشی از مجموعه‌ی دائمی موسسه Smithsonian است. او سیزده سال با TV Guide همراه بود. (۱۹۴۷-۱۹۸۵)

Milton Glaser

یک طراح گرافیک آمریکایی. طرح‌های او شامل لوگوی I Love New York، پوستر ۱۹۶۶ برای باب دیلن، و آرم‌های DC Comics، دانشگاه Stony Brook و آبجوسازی بروکلین است. (۱۹۲۹–۲۰۲۰)

James Northfield

یک گرافیست استرالیایی که بسیاری از تبلیغات تجاری و دولتی را که مناظر، حیات وحش و زندگی روزمره استرالیا را به تصویر می‌کشد طراحی کرده است و همچنین اولویت‌های دولت آن روز را نشان می‌دهد. نورثفیلد بیشتر به عنوان طراح یک سری پوستر برای انجمن ملی سفر استرالیا و یک سری پوستر میهن پرستانه در طول جنگ جهانی دوم شناخته می‌شود. (۱۸۸۷-۱۹۷۳)

Charley Harper

او که یک هنرمند مدرنیست آمریکایی بود، بیشتر به خاطر آثار چاپی، پوسترها و تصاویر کتاب بسیار صاحب سبکش از حیات وحش شهرت داشت. چارلی هارپر کتاب‌های متعددی، به ویژه کتاب طلایی زیست شناسی، مجلاتی مانند فورد تایمز، و همچنین بسیاری از چاپ‌ها، پوسترها و آثار دیگر را به تصویر کشیده است. از آنجایی که سوژه‌های او عمدتاً طبیعی هستند، با پرندگان برجسته، چارلی اغلب برای بسیاری از سازمان‌های مبتنی بر طبیعت، از جمله خدمات پارک ملی، آثاری خلق می‌کند.

Shigeo Fukada

مجسمه‌ساز، طراح مدال، گرافیست و طراح پوستر ژاپنی که توهمات نوری ایجاد کرد. آثار هنری او معمولا فریب را به تصویر می‌کشند. نیویورک تایمز توضیح داد که چگونه پوسترهای فوکودا «مفاهیم پیچیده را به تصاویر قانع‌کننده‌ای از سادگی لوگو تقطیر کردند».

منبع:

https://medium.com/sparky-thoughts/125-prompts-to-create-posters-with-midjourney-9a5753323ea9